DUBÁI, 7 de noviembre de 2026 (WAM) – Su Alteza la jequesa Latifa bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum, presidenta de la Autoridad de Cultura y Artes de Dubái (Dubai Culture), inauguró el 31.º Simposio Internacional de Arte Electrónico y Emergente (ISEA2026 Dubai), que se celebra bajo el lema «ELYAH: Constellating Place, Data, and Identity» (ELYAH: constelando lugar, datos e identidad).

El simposio, que reúne a artistas, investigadores, innovadores y especialistas de todo el mundo en la edición más grande de su historia, analiza cómo el arte, la ciencia y la tecnología pueden ampliar la expresión creativa, profundizar la comprensión cultural y dar forma al futuro del arte electrónico y emergente.

La jequesa Latifa marcó la inauguración con el lanzamiento del espectáculo interactivo ELYAH en ARTE MUSEUM Dubai. Inspirada en el patrimonio celeste de Dubái, la experiencia combinó luz, música, performance y tecnología digital para explorar la relación entre las personas, el lugar y la identidad. Al pisar una estrella interactiva, la jequesa Latifa activó una secuencia visual que recorre la historia de ELYAH, su papel histórico como guía de navegación y su vínculo con el pasado de Dubái. La experiencia unió el patrimonio del emirato con su futuro y puso de relieve cómo el arte, la ciencia y la tecnología pueden hacer dialogar culturas, generaciones e ideas.

Coincidiendo con la apertura del simposio, la fachada del Burj Khalifa se iluminó con un espectacular show de proyecciones que dio vida a la historia de ELYAH mediante composiciones visuales inspiradas en las estrellas, la luz y la identidad digital del simposio.

La jequesa Latifa afirmó que acoger el ISEA refleja la creciente influencia de Dubái en la comunidad artística mundial y su visión del futuro de la cultura y las artes. Destacó el compromiso de la ciudad con la apertura de nuevas vías para el diálogo internacional entre el arte y la tecnología, que brinda a artistas e investigadores de diversos orígenes culturales la oportunidad de aprender unos de otros, desarrollar ideas conjuntamente y explorar los medios digitales sin perder el vínculo con las comunidades y tradiciones que inspiran su obra.

«Este simposio marca un paso importante en el recorrido de Dubái, al crear un espacio para que el arte digital y las nuevas ideas se desarrollen dentro de una cultura de innovación», señaló la jequesa Latifa. «Nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con la tecnología y sobre cómo estas herramientas pueden enriquecer las experiencias de las personas y acercar las culturas. A través de este intercambio, Dubái sigue reforzando su posición como centro mundial de la creatividad, donde los artistas pueden desarrollar su práctica y destacar».

Añadió: «El lema de este año, ELYAH, toma su significado de una estrella que guió a nuestros antepasados a través de desiertos y mares, uniendo la sabiduría que nos transmitieron con las aspiraciones que tenemos para el mañana. A medida que nuestro patrimonio cultural adopta nuevas formas en los espacios digitales, tenemos la responsabilidad de salvaguardar nuestra identidad y ayudar a cada generación a comprender, enriquecer y llevar adelante ese patrimonio con orgullo. Preservar nuestro patrimonio significa cuidar sus historias y los valores y significados humanos que encierran».

Durante su recorrido por ARTE MUSEUM Dubai, la jequesa Latifa bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum contempló obras de arte digital de artistas internacionales presentadas en el marco de la experiencia ELYAH. Inspiradas en la naturaleza y las estrellas, las obras ofrecieron distintas perspectivas sobre la relación de la humanidad con el universo y mostraron cómo las tecnologías digitales pueden trasladar ideas artísticas a entornos inmersivos, combinando movimiento, color, sonido y datos para crear nuevas formas de que el público se relacione con el arte digital.

Contempló «Quantum Memory Fossils - Where Breath Becomes Light», de Taeyoung Ahn, que explora las conexiones entre la naturaleza, la memoria y el futuro a través de paisajes digitales que combinan entornos naturales, arquitectura e imaginación. También vivió la experiencia de «Cosmic Balance: A Hybrid Cosmos of Water, Light & Gesture», de Ina Hur y Serkan Jolboldin, que traslada elementos tradicionales a una expresión visual contemporánea para explorar el equilibrio entre naturaleza y tecnología. En «Saving Aesthetics», Orkhan Mammadov reinterpretó patrones y símbolos tradicionales mediante la tecnología digital, demostrando cómo el arte contemporáneo puede preservar la memoria cultural a través de nuevas formas de expresión visual.

La organización de la 31.ª edición del ISEA por parte de Dubai Culture respalda los objetivos de su Hoja de Ruta de las Artes Digitales al generar oportunidades de investigación, experimentación, innovación y colaboración entre artistas, investigadores e instituciones culturales, académicas y tecnológicas. Permite asimismo que el talento emiratí comparta su obra y sus perspectivas a nivel internacional, establezca relaciones profesionales y explore nuevos enfoques de la práctica artística. Estos intercambios impulsan el crecimiento de las industrias culturales y creativas y refuerzan la posición de Dubái como referente mundial de la cultura, líder en innovación y motor de la economía creativa, con raíces en el patrimonio emiratí.

El simposio combina un Programa Artístico presencial con más de 100 obras repartidas por Dubái y un Programa Académico en línea accesible al público internacional. El Programa Artístico incluye instalaciones, performances, presentaciones visuales y experiencias interactivas. El Programa Académico en línea comprende 145 ponencias académicas, más de 50 charlas y conversaciones con artistas y profesionales, y más de 10 talleres. Incluye además cuatro líneas especiales con más de 45 talleres, mesas redondas y presentaciones, siete talleres Eco Labs y más de 20 presentaciones institucionales.

El simposio, que se prolongará hasta el 15 de noviembre, aborda cuatro ejes principales: «Celestial Dialogues» (Diálogos celestes), «Charting Constellations» (Cartografiar constelaciones), «Eco-Tech Futures» (Futuros ecotecnológicos) y «Starlinked Worlds» (Mundos unidos por las estrellas). Las sesiones examinan las relaciones entre lugar, memoria, identidad y tecnologías emergentes, así como la responsabilidad medioambiental y el futuro de la interacción humana en el mundo digital. En conjunto, reflexionan sobre cómo el arte puede profundizar la comprensión del cambio tecnológico y sus efectos en las sociedades y las culturas.

(Fuente: WAM.ae)